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《獨行煞星》 以暴制暴的心靈救贖


一些觀眾進場看關於殺手題材的電影,或多或少會被血淋淋的場面嚇怕。近期上映的《獨行煞星》也是一個關於殺手以暴易暴的故事,但主題卻是關於創傷,且採用非線性的方式敘事。該片的導演Lynne Ramsay更明言看此戲會是一場發掘角色內心世界的歷程,讓你透過電影來慢慢認識這個「不太冷」的殺手。

非一般的殺手故事

《獨行煞星》於上屆的康城影展獲最佳劇本獎,早在電影正式上映前,筆者已急不及待於早前的國際電影節率先看觀看。電影以一名獨來獨往的殺手(祖昆馮力士飾)為中心,講述他孤身犯險,為的就是營救一名被困於非法妓寨的女孩。論格局,殺手與女孩的配搭,早在此片之前,已不乏出色的作品,如馬田史高西斯的《的士司機》(Taxi Driver)及洛比桑的《這個殺手不太冷》(Léon: The Professional);若論題材,以暴易暴的主題也稱不上新穎。然而,這套由蘇格蘭導演Lynne Ramsay執導的作品,卻把一個殺手為了伸張正義,而獲得心靈救贖的故事,拍出了獨特的個人風格。

《獨》一片雖然改編自小說,但是導演卻非只以單一的線性敘事方式去說故事。電影中的主角不是一般的冷血殺手,其身分更是顯得有些神秘。觀眾只能透過電影中某幾段閃現的回憶情節大概揣測到他的成長背景和經歷。可見導演在設計角色下了不少工夫,加強了人物的複雜性,亦增添了故事的懸疑感。

憑此片榮獲康城影帝的祖昆馮力士,在電影裡飾演一名飽受戰後創傷後遺症困擾的退伍軍人,加上活於童年的家暴陰影之下,生無可戀的他走上殺手之路。

性格導演Lynne Ramsay

畢業於英國國家影視學校的Lynne Ramsay,早在90年代便開始涉足影壇。多年來只拍攝過4套長片,產量不多但每套戲都相當出眾。其創新的拍攝手法,及凌厲的個人風格讓她在影壇大放異彩。除了新作《獨行煞星》外,過往執導電影包括《Ratcatcher 》(1999)、《Movern Callar》(2002)及為人熟知的《我的兒子是惡魔》(We Need to Talk About Kevin)(2011)。

鏡頭下的「暴力美學」

《獨》涉及殺手題材,當然離不開暴力情節。別以為女導演在拍攝這些血淋淋的殺戮和打鬥時會「手軟」,Lynne Ramsay自有她獨特的一套「暴力美學」處理方式。她的影像風格向來別樹一幟,喜歡著眼於細節的部分。《獨》在刻畫人物情緒及表現暴力場面時,多是透過一連串的特寫鏡頭讓觀眾產生一種難以呼吸的壓迫感,這種無須將血腥殘暴放大的拍攝方式風格凌厲,又不失電影感,足以讓觀眾一看難忘。

為了營救女孩,殺手反被黑道及幕後操縱未成年少女賣淫的腐敗官員追擊,兩者間展開一場決鬥。

何謂「暴力美學」?

「暴力美學」一詞之概念,若要定義,大概是指主要在感官上,將暴力血腥的情節形式化,以美學的方式呈現,忽視或弱化當中的社會功能和道德教化效果。某些導演會故意將一些暴力、血腥及槍戰等的情節以別具詩意的畫面來拍攝,為觀眾帶來美不勝收的眩目視覺衝擊。

《獨行煞星》
簡介:
飽受戰後創傷後遺症困擾的退伍軍人Joe (祖昆馮力士 飾) ,雖然早已生無可戀,但仍致力於解救被迫作性交易的女性逃出魔爪,希望得到心靈救贖。一次他在紐約曼克頓的妓院營救一個女孩時,令他遭受到黑道及貪官強大的追擊。但這一次同時亦喚起了Joe的決心,決定以暴制暴,向對手掀起復仇戰。
導演: Lynne Ramsay
領銜主演: 祖昆馮力士 (Joaquin Phoenix)
類型: 劇情、懸疑、驚慄
片長: 90分鐘
級別: IIB

影壇上的揚眉女子

因為荷李活的一場#MeToo運動,才讓社會漸漸開始關注更多的女性電影工作者。早在這些議題鬧得沸沸揚揚之前,影壇其實一向都不乏出色的女性導演,不論有沒有這些運動的出現,她們從來都值得大家關注。像Lynne Ramsay這般風格出眾的女導演為數不少,影壇近年亦出現不少後起之秀,她們的作品不乏破格題材及創新的敘事手法,值得大家細看。

Julia Ducournau
代表作:《Raw》(2016)
這位來自法國的美女導演形象出眾之餘,其拍攝的電影題材更是大膽得讓人咋舌。她執導的《Raw》於2016年公映後一鳴驚人,故事講述醫學院女生在一次意外中,初嚐吃人肉的滋味後便不能自拔。電影毫不忌諱地出現大量血腥場面,配合超現實式的拍攝方式,令此作成為一時佳話。

Maren Ade
代表作:《Toni Erdmann》(2016)
這位被稱為「新柏林學院派」的德國導演善於拍攝人際間的關係,即使是平平無奇的人物對話或互動,在她的鏡頭下總有著一種真摯的情感。其最近期之作《Toni Erdmann》(港譯:爸不得你快樂)講述許久未見女兒的父親為得到她的注意,闖入其工作及社交生活,最後鬧得笑料百出,卻只為搏取壓力「爆煲」的她輕輕一笑。電影當年更一舉入圍奧斯卡最佳外語片五強,實力不容小覷。

Ana Lily Amirpour
代表作:《A Girl Walks Home Alone at Night》(2014)
這位於獨立電影界崛起的伊朗裔新導演,於2014的辛丹影展公映其作品《A Girl Walks Home Alone at Night》而讓人熟知。其自編自導的新作《The Bad Batch》的題材新穎,講述未來世界是一片荒土,文明遭到廢棄,人類為了生存必須要變得強壯才不至於被吃掉。電影的處理手法有點「Cult味」,意念創新,更獲得上屆威尼斯電影節的評審大獎。

Dee Rees
代表作:《Mudbound》(2017)
非裔美國導演Dee Rees早在2011年推出半自傳式電影《Pariah》,講述自己出櫃的經歷。而近年來她開始積極拍攝充滿人文關懷的作品,如上年度與Netflix上映的《Mudbound》,講述二戰後的兩位黑人與白人男子,返回實施種族隔離的密西西比州生活,並建立彼此的友情。

TEXT: SAMMY
PHOTO: 片方提供、網絡圖片
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