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時裝驚慄怪談


The Horror Style 時裝驚慄怪談

恐怖片你看得多;恐怖時裝你著過未?起初時裝功用就是蔽體,人們慢慢追求美觀,到現在時裝已是情感個性的表達媒介。世道變幻,時裝設計師也試圖將這種不確定感表現,將驚慄恐怖元素納入時裝設計中,帶給人心緒不寧的感受。

Hussein Chalayan 名為”Gravity Fatigue”的系列,以白布包褢模特兒,如白無常的厲鬼在天橋飄搖。

Dialogue Between Fashion & Death

死亡總是與消盡、腐化等詞彙相連,而時尚代表潮流更迭,也需要不斷的「死亡」才能以新的形貌重生,帶來更多新意。世人有這樣的聯想,時尚也開始與有死亡意味的黑暗文化扯上關係,特別從八十年代末開始,那一代設計師刻意用服裝設計來演繹恐怖的負面概念。這些設計靈感多來自經典恐怖電影或文學作品。一班設計師如Alexander McQueen、John Galliano、Rick Owens、Gareth Pugh等通過重塑往日藝術作品中的服飾形象,為T台捲起陣陣恐怖風。

Thom Browne 2016的男裝系列結合中西方奇幻恐怖元素,打造出殭屍加藝伎的形象。

時裝驚魂記

現實生活中的恐怖事件裡,主角的服飾總是扮演不可或缺的角色。兇手用於偽裝的斗篷、面具;刻意束縛精神病人行動的束身衣;甚至象徵武裝力量團體的服飾等,都成為設計師的借鑒用於作品上。另外,一些次文化族群的標誌性裝扮,如18世紀風靡一時的哥德風格和上七十年代誕生的punk style,他們的穿著都以黑色為主,有死亡、暴力的暗黑意義。在經典驚慄片《驚魂記》(Psycho)中,男主角就是借去世母親遺留的衣物,衍生精神分裂的人格。沒有服飾的力量,觀眾只認為這是一宗平鋪直敘的兇殺案,少了戲劇的張力。

Gareth Pugh 2016年的最新力作讓模特兒戴上《沉默的羔羊》中,殺人狂Hannibal的面罩。

Alexander McQueen在他的設計生涯中創造了一個又一個dark angels,這個系列如鬼魅的黑羽長裙,配一個血盤大口妝,怪異駭人。

嚇人背後

時裝設計師將恐怖元素融入作品裡,雖然取材不同,但有邏輯可循。以The Blonds 和Alexander McQueen先後曾參考希治閣電影中的女角造型,可是都是取材她們貴婦或性感的形象,驚嚇程度不足。相反他倆其他系列,用上全身纏繞著綁帶的短裙;袖子繞到身後束縛的大褸;用羽毛或貝殼這些令人看著也坐立不安的材料製的衣衫,反而更駭人。

The Blonds 2013年的秋冬系列完全是向希治閣的恐怖電影致敬。

Glamour的女巫

總而言之,時裝塑造恐怖的手法,都傳達某種不確定性來令帶出不寒而慄的效果。當我們看到這類時裝,都不禁想甚麼人會穿成這樣子。天橋的時裝往往不在於實用,而是藝術,功用是讓設計師表達他的主張。通過服裝重現現實的夢魘,以McQueen為例,他以嚇唬別人來吸引主意,背後其實有打破階級的思想在內。“Fashion Theory”有篇文章“A Note on Glamour”可解釋陰森恐怖文化與近代時裝有著千絲萬縷的關係。文中指“glamour”一詞,從前是描述西方女巫文化活動,以及用來指「蛇蠍美人」這類人。因此“glamour”本身帶有危險的意味。當時裝是最追求 “Glamour”的行業,背後帶點edgy味道也就自然不過了。
#499 metro Pop
Text: Kimmy