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《媽媽咪呀!》:歌舞電影只是大型MV?


假若時間只允許你看一部電影,在劇情片與歌舞電影之間,你會如何抉擇?「當然是歌舞!戲不好看都有歌聽下。」這樣的真實對白,多少都反映出我們對歌舞電影總是「抵啲」的印象。

但與此同時,亦有人認為歌舞電影大多側重舞台效果,致令劇情鬆散零碎,兩小時下來也不過是看了一場大型MV。隨著經典名劇《媽媽咪呀!》(Mamma Mia)相隔十年迎來續集,讓我們趁機了解一下歌舞電影的方程式吧。

氣氛決定高度

新一集《媽媽咪呀!開心再嚟》本週上畫,入場前你有兩件事要做:一,重溫一次ABBA的首本名曲;二,查看飛往希臘的航班價格。令人抖腿跟唱、教人躍躍欲試,急不及待跳進戲中的美好國度,也許這正是歌舞電影的力量所在。一般正劇無論是喜劇、悲劇、愛情劇,無一不是在說故事,而歌舞電影比起述說人生大道理,更重要的是營造氣氛,喜也好、悲也好,都要透過連串精彩的聲效、韻律和舞蹈打進觀眾的心裡。

相對於十年前的首集,《媽媽咪呀!開心再嚟》其實稱不上有太大的新意,背景設在希臘的美麗小島,主角仍然是同一班由「梅姨」率領的全明星陣容,故事以半前傳形式展開,講述母親當娜當年初到小島時遇上三位舊情人的浪漫史,從中帶出追夢、親情和不枉此生等哲理--很老土對不?不過,觀眾對歌舞電影的劇情是寬容的,只要歌好聽、舞好看,瑕不掩瑜,還是可以看得拍案叫絕。

電影前身為音樂劇?

很多人以為電影《媽媽咪呀!》源自70年代的瑞典樂隊ABBA,這個說法是不準確的。嚴格來說,《媽媽咪呀!》只是在音樂上採用ABBA的名曲,但故事卻是截然不同的腳本創作。早在電影《媽媽咪呀!》面世之前,就有同名的音樂劇在1999年的英國誕生,至今仍然是史上最長壽的十大跨世代音樂劇。

劇作家Catherin Johnson不但以ABBA 1975年的冠軍曲〈Mamma Mia” 為劇名,更在劇中包含〈Super Trouper〉, 〈Dancing Queen〉, 〈The Winner takes it all〉等膾炙人口的金曲,起初或許是為了向ABBA致敬,但注入了豐富的人物關係與劇情衝突後,赫然成就了今日大家看到的「現代尋父記」。

何謂 "Mamma Mia"?

"Mamma Mia" 乃義大利語,直譯意思是「我的媽媽」。用法等同英語中的「Oh My Gosh」和中文裡頭的「我的媽呀!」,都是用以表示驚訝、不可置信。

媽媽咪呀!開心再嚟
Mamma Mia! Here We Go Again

導演:奧柏加
演員:梅麗史翠普、皮雅斯布士南、哥連費夫、史戴倫史卡斯格
現正上映*

有歌還不夠

前文提到觀眾對歌舞電影相對寬容大量,但如果因而認為歌舞電影無需兼顧劇情與敘事能力,那就枉費了音樂與劇情相互衝突所帶來的震撼力了。年前美國有一部人氣劇集「吉列合唱團」(Glee),從第一集開始就已經以音樂劇掛帥,以每集四首歌的節奏做足六季。

由於改編的歌曲非金即銀,加上演員大多為歌星出身,劇集火熱走紅,唱到街知巷聞,更帶動了一股 “Glee Flash mob” 的快閃活動,上百人聚集在美國時代廣場大跳主題曲〈Don’t Stop Believing〉,就在社交平台上洗版數週。

音樂方面如此出色,但後來劇集亦面臨了歌舞電影常見的困窘:劇情反過來跟著音樂走。更有可能是先定下了歌單,編劇再將四首歌串連成一集,於是故事變得可有可無,淪為歌舞之間的雞肋過渡,乏善可陳。

歌舞來得恰到好處

劣質劇情使人一秒出戲,因此當我們考慮一部歌舞電影合格與否時,更應該聚焦於劇情與歌舞間的連繫,而兩者不應有主次之分。電影《媽媽咪呀!》為舞台劇移植作品,在舞台呈現的根本上作出了相當的改編與取捨,劇情亦因為珠玉在前而未有太大的發揮空間。但影史上還是有不少劇情與音樂並行的精良作品。

去年冬上映的《大娛樂家》(2017) 相信至今仍然教人記憶猶新,電影以馬戲團來盛載歌舞本身已具備說服力,而隨著故事演進,歌舞部份亦跟著氣氛和節奏而提供了相應的化學作用,簡單來說,就是歌舞來得恰到好處,沒有一種貿貿然插播的突兀感。

好的歌舞,總能在電影中為劇情帶來昇華,令人聽到音樂有畫面,反之亦然。華語作品中,不得不提陳可幸有份執導的《如果.愛》(2005)。作品中起用了周迅、金城武、張學友和池珍熙等非傳統歌舞劇演員,以東方電影獨有的文藝色彩與細膩情懷柔化了歌舞段落,在缺乏音樂劇血統的亞洲土壤中,被公認為華語歌舞片的一次成功演出。

舞台劇大多使用簡約、概念化的場景設計,而電影就可以透過剪接來呈現出更遼闊多變的空間感。在《媽媽咪呀!》中,單是〈Dancing Queen〉這首歌,舞台劇只能局限於一個臥室,而電影中整個希臘小島都是演員的舞台。

起舞弄清影!
值得一看再看的歌舞電影

今期Movie Listing,為大家帶來幾部值得一看再看的歌舞電影,當中有你的心水作品嗎?

星聲夢裡人(2016)

電影與奧斯卡最佳電影擦身而過,但仍然是近年歌舞電影中的成功示範。作品由Damien Chazelle執導,被譬「一封寄給洛杉磯荷里活的情書」。序曲〈Another Day of Sun〉一鏡到底,終曲〈epilogue〉更設計得妙想天開,令人一瞬間走進爵士明星夢裡。



芝加哥(2002)

誰說歌舞片不能好好說故事?當年《芝加哥》榮獲6項奧斯卡金像獎,更是1968年《孤星淚》之後,等了30年才再有歌舞片拿下最佳電影之殊榮。電影為1975年百老匯同名​​音樂劇改編,將上世紀獨特的爵士樂編舞風格發揮得淋漓盡致。

油脂(1978)

Grease,經典中的經典,迄今為止仍然是影史上最賣座的歌舞電影。〈Summer Nights〉大家應該已經聽到識背,而Prom晚會上的一段jive dance更是青春的代名詞。這部作品不但紀錄了一個時代,更憑藉活力的歌舞、賞心悅目的編排以及永遠年輕的樂章,在影迷心中寫下歌舞片的定義。

TEXT: 一樹

PHOTO: 官方劇照