尋回「薩摩切子」的男人|黑木國昭玻璃藝術展開催中!


日本現代「玻璃名工」黑木國昭一直對台灣、香港情有獨鍾,早前就多次到台灣盛產玻璃的新竹縣舉辦交流展覽,今次終於輪到香港了!黑木國昭首個香港展現正於灣仔ART ONE藝廊開催中,展覽以「日本之美」為主題,展出多件洋溢日本傳統文化和美學的精湛玻璃藝術作品,包括花器、屏風、燈飾等41件黑木國昭的畢生力作,全部皆是首次在香港公開展出。

黑木國昭希望,今次展覽能帶給較少接觸玻璃藝術的香港觀眾與別不同的心靈震撼,通透呈現出他一生為之追求的日本之美。

照片:公益社團法人 鹿兒島縣觀光聯盟

「薩摩切子」 九洲名產工藝品

去過南九洲的鹿兒島、宮崎等地,一定記得當地盛傳的那些七彩絢爛的玻璃工藝品「薩摩切子」。第一眼你會以為是直接於玻璃上後天加工上色,但只要細心觀察,就會發現玻璃表面經過細緻切割,隨光線而變化的活力色彩,源自顏料表層與透明內層的互相輝映,從而營造出渲染的漸層效果,充分表現出玻璃層次分明的特性。「薩摩切子」起源於近二百年前的日本,曾在歷史中一度失傳,直至80年代被「玻璃名工」黑木國昭復原技藝,更加以改良研發出「綾切子」藝術,為日本玻璃藝術史寫下新一章。

除了玻璃工藝,技術亦有廣泛應用於茶壺、盤子及花瓶等裝飾品上。至於顏色方面,除了最傳統的紅、藍、綠色、黃及金紅五色,2005年就首度引入新色「島津紫」,大受日本海內外歡迎,堪稱遠近馳名的日本工藝逸品。

玻璃,貴在動感

黑木國昭將畢生奉獻給玻璃藝術,先後創作出光琳、綾切子、新世紀浪漫、日本歷史的浪漫及浮雕等多個不同系列,問到玻璃藝術最打動他的地方,黑木國昭認為是玻璃特有的動感。「我從不使用一式一樣的模具製作玻璃,模具密封不透氣,玻璃困在裡頭,根本無法發揮出應有的活力。」

黑木國昭視玻璃為「生命」,他認為藝術家不應局限玻璃的形態,即使難度會因而上升千倍、萬倍,他仍然堅決不用模具,全人手操作塑形、切割和調色等工序,從不假手於便捷科技。手工製作帶有的溫度,落在玻璃上隨漸層色澤而暈開、綻放,也許正是日本名工匠人畢生追求的美之所在。

展前導讀!玻璃藝術光速簡介

琳派 & 光琳

「琳派」風格打從江戶時代開始興起,為黑木國昭最鍾情的藝術流派,是以他創作的許多作品都以「光琳」為名。在「琳派」系列中,黑木國昭以代表日本風土與四季的花鳥風月為靈感,透過精細的鑲嵌工法刻畫主題。技法上,他喜愛使用金銀箔來建構出華美的構圖,同時兼具留白的美學,通通都是對日本傳統之美的呼應。

黑木國昭將「琳派」代表人物尾形光琳的日本畫藝術轉化成玻璃工藝品,以傳統技法表現西洋的玻璃素材,這份中西文化的混雜性,相信香港人一定不會感到陌生。

綾切子

黑木國昭最有名的一點,可能是他成功復原失傳百多年的薩摩切子技術,但他沒有因而滿足於前人的技術,於是獨家研發出一套屬於當代的全新切割技術,創作出「綾切子」系列。綾切子以宮崎富饒的原木文化精神為根基,是以樹葉、果實、花朵與樹芽等自然景觀都是常用的創作主題。色調從古樸的琥珀色,到紫色、藍色、綠色都有,是為世界首創的二色切子。

綾切子系列仍在不斷的蛻變當中,繼二色切子後,黑木國昭正積極創作漸層更多元且能銳利光澤的三色切子,放之於日光下,能折射出如鑽石般耀眼的光輝。

新世紀浪漫

黑木國昭為世界首位將法國玻璃藝術大師Emile Galle的作品成功再現者,爾後又融入了自己獨特的詮釋,發表出「新世紀浪漫」系列作品。系列以日本人的感性以及現代的觀點切入新藝術運動世界後所呈現出的作品。

日本歷史的浪漫

黑木國昭以浮世繪畫師歌川廣重的版畫為範本,加入個人的詮釋,以玻璃為素材呈現版畫的特殊美感。後來他轉戰葛飾北齋的「富嶽三十六景」,發表另一幅玻璃屏風作品,全部都是藝術家對日本文化熱情所在。

浮雕

黑木國昭喜愛中華文化中的吉祥寓意,創作出與「光琳」系列齊名的浮雕系列,承接乾隆時代的中國風設計,系列的重心落在中華文化內涵,深受亞洲收藏家的青睞。其中「牡丹耄耋」圖就以雍容華貴的紅牡丹為主角,配以象徵夫妻之愛的蝴蝶,是否令你有感到新年過節的吉祥氣氛?

黑木國昭位於宮崎縣的玻璃工房,館內設展覽廳,有興趣學習玻璃工藝的朋友,下次去九州不妨劃入行程之內,事前預約更有機會參加工作坊,親手嘗試創作玻璃藝術!

黑木玻璃藝術株式會社
〒880-1303 日本宮崎縣東諸縣郡綾町南俣1800-19
Website: www.glass-art-m.com/

《日本之美 黑木國昭玻璃藝術香港展》

日期:2017年10 月4日至30日
地址:ART ONE HONGKONG 藝廊 灣仔港灣道1號會展廣場閣樓
免費入場

Text: 一樹
Photo: glass-art